Интересное

«Тени Гойи» Хосе Луиса Лопеса-Линареса: бывают странные сближенья

В прокат вышла документальная фреска «Тени Гойи». Экскурсия в образный мир великого живописца стала последним кинопутешествием 89-летнего Жан-Клода Каррьера — соавтора и друга Луиса Бунюэля.

Классик европейской кинодраматургии сочинил полторы сотни сценариев к фильмам Годара и Брука, Маля и Этекса, Формана и Шлендорфа, Вайды, Осимы, Бабенко, Дере, Шнабеля… Однако истинно великие картины были созданы Каррьером в соавторстве с арагонским уроженцем, земляком Франсиско Гойи и Карлоса Сауры. Последний задает камертон исследования: «У Гойи есть два аспекта, которые есть и в Бунюэле, — отмечает Саура в прологе ленты: с одной стороны, звериная жестокость безудержного насилия, с другой — удивительная чувствительность».

Впрочем, двойственность классиков проявилась не сразу. Будущий создатель инфернальных «Каприччос» дебютировал фресками церкви дель-Пилар, поражающими игрой мощных объемов и первобытной свободой общения с ренессансными образцами, с которыми Гойя познакомился в ранний — загадочный римский период жизни.

Затем художник стал придворным живописцем; после парадных портретов дон Франсиско отводил душу в озорных народных сюжетах, панно и шпалерах. В отличие от большинства современников, он отвергал академизм, с первых шагов стремился проникнуть в суть вещей на грани видимого мира, проявляющуюся в смещениях ракурсов и оптики. Персонажи жанровых полотен и парадных портретов Гойи чуть-чуть некрасивы, несколько рассеяны, определенно беззащитны и обаятельно спонтанны в сугубо индивидуальной, деликатно приоткрывающейся естественности внутренней жизни.

Таковы же испепеленные арагонские предгорья, с которых начинается путешествие Каррьера. Спастись от зноя можно в прохладе оливковых рощ, сохранившихся средневековых крестьянских домиках или на заснеженных пиренейских вершинах. Впрочем, в скромном отчем доме Гойи кинодраматург задерживается ненадолго. Рассказчик перемещается в пышные дворцы и тихие анфилады Прадо, украшенные зрелыми шедеврами живописца…

«В ушах у него постоянно раздавался невыносимый шум… — отмечает Каррьер, описывая роковой припадок, поразивший художника прямо посреди улицы. — Он полностью потерял слух, вступив в мир абсолютно ему неизвестный и невыразимый — мир тотального безмолвия…» С 1792-го творчество Гойи окончательно разделяется на мир дневных штудий и ночных кошмаров. В числе первых — бессмертные портреты тайной возлюбленной художника герцогини Альбы, обнаженной и одетой Махи… А по ночам безмолвный голос будто шептал ему: «Не бойся того, что видишь, — смотри, смотри, подмечай! Сколько гротеска в лицах и персонажах, коронованной власти, бессмысленных баталиях, убогости среди великолепия, бессилия и стыда в богатстве! И все это перемешивается внутри тебя, и преследует тебя, и ты работаешь в темноте, особенно в темноте — со свечами на шляпе».

В 1799-м Гойя становится главным придворным живописцем и издает первую серию гротескно чудовищных и изощренно остроумных офортов «Каприччос». Четыре года мадридский двор не догадывается о его мрачных «проказах», затем фаворит пережил полуопалу, а вскоре Испанию оккупировали наполеоновские войска, вдохновившие народное сопротивление и серию оттисков «Бедствия войны».

«Он творил в разгар Французской революции — между старым миром и новым», — продолжает повествователь. То же обстоятельство характеризует Бунюэля, чей полувековой творческий путь стал золотым мостом над абсурдными кошмарами минувшего века. «Фильмы Бунюэля и Каррьера — больше, чем сюрреализм, это исследование философии сюрреализма, — отмечает собеседник сценариста, режиссер Джулиан Шнабель, — в них больший пространственный охват, соприкасающийся с картинами Гойи. Последние же — отнюдь не станковая живопись, скорее это киноэкраны!» И тут же оговаривается: художник и режиссер «отличаются тем, что Гойя обладал фантастическим воображением с демонами и ведьмами, все это едва ли интересовало Луиса. В его представлении демоны — суть мужчины и женщины. Они принадлежат не к иному миру, а именно нашему, и за кулисами их сцены с ее абсурдностью скрывается нечто реальное. В его откровении — сила Гойи и Бунюэля».

Каррьер иллюстрирует высказывание бунюэлевским эпизодом, вдохновленным знаменитым полотном «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». В начале своего предпоследнего фильма «Призрак свободы» переодетый монахом Бунюэль с группой друзей встает к стенке. «Мы хотим цепей!» — успевают крикнуть испанские патриоты в лицо расстрельной команде наполеоновских оккупантов. «Вот они — настоящие патриоты Испании! — комментирует Каррьер, продолжая рассуждение о парадоксе Бунюэля: — Сюрреализм появился во Франции, но только на теоретическом уровне. Бунюэль извлекал свое сюрреалистическое видение мира из собственных культурных корней; он стал сюрреалистом потому, что до него были Гойя, Валье-Инклан, Сервантес, плутовской роман, Сан Хуан де ла Крус, он впитал в себя уникальную испанскую культуру».

В этом смысле Бунюэль оказался последним одиноким великим испанцем. Впрочем, таким образом дон Луис угодил в славную компанию с доном Франсиско. Оглохнув под конец жизни, великий режиссер достиг ключевой точки миросозерцания Гойи. Трактуя «каприччный» офорт «Сон разума рождает чудовищ», Каррьер цитирует высказывание поэта Хосе Бергамина: «Противоположность истины — не ошибка и не ложь. Противоположность истины — разум. Пытаясь что-либо осмыслить, мы обязательно ошибаемся».

Что же в таком случае значит творческое наследие неистового живописца, всю жизнь стремившегося узреть истину? Растворение в пламени чистого искусства, не склонного апеллировать к очевидности. «У него не было идеализированного видения человека, это было тотальное видение… — откликается собеседник мэтра, кинорежиссер Джулиан Шнабель, — сильнее всего меня поражает в Гойе его одиночество, его главный авторитет Веласкес жил за два века до него, как и Мурильо, Рибера, Сурбаран, а его преемниками стали Мане и Пикассо, сюрреалисты и экспрессионисты… При том он разглядел в Испании то, что до него никто не подмечал, то, что он видел, будучи глухим, — в этом смысле для нас он по сей день главный свидетель; это «безмолвие Гойи» для меня чрезвычайно мощно. Его очищающее страдание стало для нас благом».

«Тени Гойи». Франция, Испания, Португалия, 2022

Режиссер Хосе Луис Лопес-Линарес

16+

В прокате с 17 марта

Фото: кадры из фильма

Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии
guest

Благотворительный фонд «Артист» отметил юбилей «Признанием»

Праздник пятнадцатилетия Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «Артист» состоялся на сцене РАМТ и был ознаменован вручением премии «Признание»,...

Последний сборник Пушкинской энциклопедии вышел накануне 225-летия со дня рождения поэта

Последний выпуск «Пушкинской энциклопедии» поступил в продажу накануне 225-летия со дня рождения поэта, которое отметят 6 июня. Об...

Шоу юных: Международный детский цирковой фестиваль «На языке мира» в Туле

На арене Тульского цирка в течение трех дней выступали юные акробаты, гимнасты, жонглеры из десяти стран мира, включая...

Дореволюционный глянец и фламандский натюрморт. «Культура» о самых интересных выставках июня

Материал опубликован в №5 печатной версии газеты «Культура» от 30 мая 2024 года. Проекты, подготовленные музеями к первому...

Узнай меня, если сможешь: выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Музее русского импрессионизма

Зрителям предлагают увлекательный искусствоведческий детектив. Современное искусство — дитя технологического века — практически не знает феномена неизвестного художника....

Дмитрий Певцов: «Верю в отечественный кинематограф»

Материал опубликован в №1 печатной версии газеты «Культура» от 25 января 2024 года. Народный артист России Дмитрий Певцов...

Карибское диско в морозной Москве: 45 лет назад в СССР выступил Boney M

Денис БОЧАРОВ 30.12.2023 В декабре 1978 года в столице Советского Союза с концертами побывал один из самых популярных...

Главные выставки марта по версии газеты «Культура»

1. «ПУТЕШЕСТВИЕ НА ВОСТОК» Санкт-Петербург, Музейно-выставочный центр «РОСФОТО». До 14 апреля Выставка предлагает перенестись на почти полтора столетия...

«Сон ли то…»: выставка «Ольга Розанова. Революционер искусства» в Русском музее

В Мраморном дворце представлено максимально полное собрание доступных на сегодня работ художницы, которую хоть матерью русского авангарда называй,...

Композитор Владимир Дашкевич: «Музыка — это некий остов, на который насаживаются человеческая личность и человеческий мозг»

Владимиру Дашкевичу исполняется 90! В состоявшейся накануне юбилея беседе с «Культурой» великий композитор приоткрыл детали своей необычной биографии,...

Режиссер Михаил Сидоренко: «Наш «Маугли» — семейное шоу с философским подтекстом»

В Московском театре иллюзии прошли премьерные показы мюзикла «Маугли». О нюансах и задачах нового проекта «Культуре» рассказал режиссер...

Режиссер Алексей Нужный: «Бременские музыканты» для меня не просто картина, это — магический ритуал»

Материал опубликован в №12 печатной версии газеты «Культура» от 28 декабря 2023 года Ярким событием творческой жизни Академии...

Заслуженный деятель искусств России Ацамаз Макоев: «Мамы сказали: «Мы тебя любим, ты — бесланский, наш!»

Бесланская музыкальная школа завершает первый учебный год в новом здании. Учебному заведению присвоено имя композитора, дирижера, пианиста, педагога...

А он не летчик, или Лучше немного выпить: «Глубокое синее море» в Молодежном театре на Фонтанке

Семен Спивак интерпретировал классическую любовную драму Теренса Рэттигана как трагедию-фарс. Зрители смеются там, где подразумевается комок в горле,...

От Якутска до Бреста: в Беларуси завершился международный форум молодых композиторов

Музыка вдохновляет, просвещает, объединяет. Эту непреложную истину подтвердил X форум молодых композиторов Беларуси и стран СНГ имени М.К....

Директор Пушкинского заповедника Георгий Василевич: «Это место — наш общий дом и — кусочек Неба, спущенный на Землю»

Одним из главных мест празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина станет Историко-литературный и природно-ландшафтный музей-заповедник «Михайловское». Его...

Нобель раздора: как Иван Бунин стал лауреатом

Материал опубликован в ноябрьском номере журнала Никиты Михалкова «Свой». За весь XX век члены Шведской академии нашли лишь...

Вещи и люди: две выставки Михаила Рогинского в Москве

Галереи «Веллум» и pop/off/art 2.0 показывают работы известного художника-нонконформиста. Так уж получилось, что нынешняя весна в Москве проходит...

Анимация плюс легкая промышленность

Создатели анимационного кластера Хабаровского края — о том, что могут дать России творческие проекты Адмирал Невельской — один...

С пуччиниевским акцентом: Шаляпинский фестиваль в Казани

В столице Татарстана завершился самый старый и знаменитый оперный фестиваль России — Шаляпинский, который был посвящен в этом...